Recent advancements in lighting and control technologies have allowed for facades to evolve into new interfaces by which information can be displayed - media facades. The sheer size and quantity of available surfaces have the potential to generate a new mass media, by which public space an daily life can be deeply impacted. This past October, the Media Architecture Biennale 2010 that took place at the Künstlerhaus dealt witch the issues and the ramifications of the topic „Urban Media Territories: the re-stratification of urban public spaces through digital media“. Over the past years several structures were built with the capability to dynamically change their appearance through media facades. Yet, most of these facades are limited to visual signals or patterns and are lacking a more complex interaction with their environment. But ever-falling prices of electronics, rapidly growing connectivity and wide-spread use of personal devices, as well as the increasing importance of social media are bound to change that. While carrying great potential, the extended possibilities of interaction also raise many questions. Which contents can be communicated, and how? A new mass medium seems to call for a new „aesthetic of interaction“, but what should it comprise? Are physical and digital public spaces ready to handle such active and direct participation by its „users“? Who gets to define the rules, if necessary, for the framework and practice of such a prominent platform?

Besides the content, such large-scale representations still require the funds and resources only larger companies and organizations are likely to afford. But the wide impact and its effects on public life inevitably raises questions about the legitimacy of such projects and their consequences, as well as the intentions and responsibility of their providers.

The main goals of the Media Architecture Biennale were to explore opportunities and risks of changing the image and perception of urban space; to discuss alternative types and contents of architecture and media by examining current projects; to create a platform where ideas can be exchanged. Hosted by the vienna-based Media Architecture Institute (www.mediaarchitecture.org), the event was curated by board members Oliver Schürer, Vienna University of Technology (architecture); Martin Tomitsch, University of Sydney (IT) and Gernot Tscherteu, realitylab (media design and research).

The Media Architecture Biennale consisted of an exhibition, a conference including lectures and discussions, as well as related workshops. Some of the exhibited projects were discussed at the conference, while some topics of the conference were demonstrated with items on display at the exhibition. Because the complexity of topics involving media architecture, combined with today‘s urban challenges requires an interdisciplinary approach, the Media Architecture Biennale gathered professionals from different areas of expertise such as art, architecture, design, information technology, building services engineering, as well as media and telecommunications, R&D and municipality.

Das größte Innovationspotential liegt in der Kombination der existierenden Technologien (z.B. LED Displays mit Social Media) und in der Entwicklung von neuen Schnittstellen zwischen diesenTechnologien.

Thema der Biennale 2010 „Urban Media Territories; die Neu-Schichtung des urbanen,öffentlichen Raumes durch digitale Medien.”

Urbane Dichte und die Dichte von Medienangeboten sind nicht deckungsgleich. Vielmehr dehntsich eine gewisse Medien-Dichte nahtlos in rurale und rurbane Gebiete aus. Media Territoriesbezeichnet die Wirkung von unabhängigen Dichten und eine u?berraschende Variationsvielfalt vonSchichtungen im architektonischen und urbanen Raum. Eigenschaften des öffentlichen Raumeswie, Aktivismus, Konsum, Freizeit, Überwachung, um nur einige der möglichen Verhaltensweisenund Handlungen zu nennen, haben begonnen Medien Architektur zu verändern.Die Media Architecture Biennale 2010 wird die unterschiedlichen Interessengruppen versammelnum die Evolution von Media Territories in Architektur, Urbanismus, Design, Kunst und Wirtschaft zu formen.

"Da Nachhaltigkeit bereits ein Modewort ist und in allen Situationen gerne benutzt wird, möchten wir die Verbindung mit Menschlichkeit hier sehen. Bewusst soll diese Verbindung durch die ausgelobten Preise ausgetrahlt werden." 

CEO der Zumtobel Gruppe, Harald Sommerer

Der Award 2010 in der Kategorie „Gebaute Umwelt“ – dotiert mit 80.000 EUR – ging an das französisch-brasilianische Architekturbüro TRIPTYQUE, in Bregenz vertreten durch Carolina Bueno, Grégory Bousquet und Olivier Raffaelli, für das Projekt „Harmonia 57“ in São Paulo. In seiner Laudatio erläuterte Lukas Feireiss, was die Besonderheit dieses Projekts - ein architektonisch wie ökologisch wegweisendes Galeriegebäude in Sao Paulo mit einer intelligenten, grünen Fassade – ausmacht: „Wie es der Name bereits ausdrückt, ist Harmonia 57 eine Harmonie und zugleich ein Hybrid aus vielen Eindrücken und Geschichten, die zeigen, wie sich dieses Gebäude über die Zeit entwickelt hat und sich durch seine begrünte Fassade auch weiter entwickeln wird. In dem Gebäude vereinen und verbinden sich die Gegensätze: es ist verspielt und doch präzise, es bespielt den Innen- und Außenraum, es ist funktional und poetisch und damit ist es letztlich fortschrittlich und gleichzeitig nachhaltig.“

Ähnlich wie ein Gestaltungsbeirat gibt er mit Kolleginnen und Kollegen Empfehlungen für die Gestaltung mit Licht. Das Gremium ist mit 5 Personen relativ überschaubar. Unter anderem ist Ulrike Brandi auch in dem Board of Lighting Designers from Hamburg.

Aus heutiger Sicht sind dies vor allem Büro-, Industrie und Außenanwendungen. Mit der Büro-Hängeleuchte Neximo, der Industrieleuchte Mirona und der Straßen- und Wegeleuchte Convia stellt TRILUX 2010 Innovationen für diese Bereiche vor.

Geschickt miteinander kombinierte, verschiedene Lichtlayer ermöglichen ein
mehrschichtiges Raumerlebnis, welches unterschiedliche Anforderungen und Funktionen der Verkaufsraumbeleuchtung berücksichtigt:
Der erste Layer ist die Grundbeleuchtung. In die Decke integrierte, kardanisch
aufgehängte breitstrahlende Strahlerleuchten gewährleisten das Licht zum Sehen.
Engstrahlende Lichtquellen ergänzen die Primärbeleuchtung und gliedern den Raum
optisch in verschiedene, klar definierte Zonen. Die so entstehenden „Lichtinseln“ größerer Helligkeit akzentuieren die Warenpräsentationen im Mittelraum, Grafiken und Mannequins.
 
Eine Lichtebene unmittelbar über der Hängepräsentation garantiert die für eine attraktive Warenpräsentation notwendigen vertikalen Beleuchtungsstärken.
In die Möbel integrierte, dimmbare Leuchtstofflampen mit einer Lichtfarbe von ca. 2.700 bis 3.000 Kelvin und hohen Farbwiedergabeeigenschaften gewährleisten hier eine gleichmäßige und farbgetreue Ausleuchtung von Jacken, Sakkos und Mänteln.

1. Complement traditional TV-based campaigns with online video extensions that expand reach.
2. Engage consumers in less cluttered environments.
3. Develop new accountability models.
4. Enable new massaging and engagement strategies

In the future, when more consumers adopt on-demand services and more programming moves to open distribution through the Internet, online video will evolve into the primary sight, sound and motion marketing solution for marketers.

Luxlumina makes you ready for the Internet TV-Revolution!

"We keep looking for new tools and instruments. Cutting, stacking, tearing, pouring, bending, scratching, melting, moulding, welding and joining constitute a list of actions that is continually developing."
Barow Leibinger